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L’angolo di Rosario Ruggiero:“Tiempe belle ’e na vota…”

25/3/2017

“Tiempe belle ’e na vota, tiempe belle addó state” chiede, nostalgica, una celebre canzone classica napoletana; e se l’arte è la capacità di sviluppare in maniera soggettiva (perché l’opera interessi con la sua novità) una realtà oggettivamente riconosciuta (perché sia facilmente compresa dal fruitore), il fascino sortito da quella composizione non può che confermare che il rimpianto di tempi andati è sempre stato presente nell’uomo di ogni epoca, dai lirici vagheggiamenti dell’Arcadia ai più ordinari ricordi individuali della giovinezza.
Ma è poi veramente così? Lo scorrere del tempo è un così penoso, inevitabile precipizio per l’umanità?
A guardare il progresso a tutt’oggi avvenuto, la possibilità di affrancamento da tante fatiche fisiche, l’allungamento medio della vita di ognuno di noi, l’avvenuta abolizione di certi privilegi e poteri che sarebbe certo ben più corretto chiamare soprusi istituzionalizzati, come la schiavitù, la tortura, l’autodafé o certa censura, e l’oggettivo miglioramento della possibilità di più felice vivibilità (a sapersela conquistare), si direbbe proprio di no.
E allora dov’è la soluzione dell’arcano? Di questa latente o ben manifesta insoddisfazione del presente?
Con ogni probabilità, o comunque buona incidenza, in un particolare spontaneo atteggiamento che permette alle società umane, consapevolmente o meno, di migliorarsi.
È l’atteggiamento per il quale siamo così inclini a raffigurare ai giovani, specialmente nei loro primi anni di vita, attraverso racconti, esempi, stili di vita, insomma per mezzo dell’educazione, un mondo ideale, fatto di valori come equità, giustizia, onestà, correttezza, sincerità, e chi più ne ha più ne metta. Il fanciullo finisce così con l’acquisire, soprattutto nei primi anni della sua esistenza, quelli riconosciuti come i più ricettivi e psicologicamente formativi, una visione della realtà idilliaca ed ideale, ma ideale secondo una desiderata idealità degli adulti, senza avvedersi che, intorno a lui, in fin dei conti, ben difficilmente troverà la giustizia, l’equità e tutto il resto, almeno per come gli sono state fatte intendere. Non le troverà certo nella preda impunemente sbranata dal predatore, in tante sperequazioni sociali, in tante disparità fisiche, in un mondo dove non giunge sempre un cacciatore a salvare Cappuccetto Rosso, un principe a invaghirsi di Biancaneve, tantomeno impalmare la Cenerentola di turno.
Il risultato di questa dicotomia è che il giovane, crescendo, incapperà, prima o poi, in una realtà più autentica, meno edulcorata, traumatizzante.
Ci saranno allora, sostanzialmente, due diverse possibili reazioni da parte sua.
Se avrà un’autostima opportunamente coltivata da successi riportati e da equa stima altrui, ritenendo il mondo cambiato negativamente, si prodigherà per il ripristino del rimpianto status quo. Vivrà da idealista, sacrificando se stesso per le sue idee e per la collettività. Sarà scienziato, artista, filosofo, missionario, martire o eroe, inclinerà a grandi imprese, sempre sostanziate da grande passione, e i suoi valori resteranno quelli primigeni.
Ma se la consapevolezza di sé sarà invece bassa, entrerà nel popoloso novero di un penoso gregge umano, di una massa inerziale sociale acquiescente, facile preda di mode, manipolazione e valori epocali, qualunque essi siano. Sarà uomo qualunque, senza particolari virtù, un individuo ordinario che vive di piccole, inutili cose, piaceri vacui, lasciando poi ben piccola traccia sociale del suo passaggio su questa terra, il cittadino irreggimentato, il ladro di polli, il piccolo truffatore, il parassita sociale invidioso e represso, tenacemente attaccato alla vita, che non saprà vivere con vera passione, ma con misera passività, secondo mode e valori altrui.
E giacché è noto che la natura impone il sacrificio del singolo per la tutela della specie, il martirio, non di rado lungo un’intera vita, di ogni nobile idealista, servirà allora ad elevare, seppur lievemente, il resto dell’umanità, ma sempre, ognuno, malinconicamente rimpiangendo felici tempi andati.

L’angolo di Rosario Ruggiero

23/2/2017

Quando le trasformazioni dell’uomo e della società viaggiano a velocità diverse
Che gli esseri viventi siano soggetti, nel corso di lunghi secoli e millenni, a trasformazioni anche ben vistose, è un asserto che ci viene insegnato dall’evoluzionismo.
Che le società umane, nel tempo, subiscano cambiamenti è, invece, sotto gli occhi di tutti, basta pensare a quanti, in età adulta, non riescono a capire i giovani, identicamente a come, essi, giovani, non erano capiti dagli adulti di allora.
Quello che è certo è che però le velocità di evoluzione, biologica e sociale, sono decisamente diverse, sicché tutt’oggi, ad esempio, si può vedere persistere comportamenti atavici (quando non anche trogloditici) inutili nel contesto sociale attivo, quando non addirittura deleteri.
Creato il linguaggio verbale, si continua a discutere “con le mani”; istituito un sistema di leggi, lo si continua ad ignorare; predicata l’uguaglianza giuridica e la parità di dignità dei cittadini, persiste la cultura del clan.
E fu un episodio pure abbastanza comune quello che mi vide protagonista, qualche tempo fa, in fila davanti allo sportello di un ufficio postale, dall’altra parte del quale un impiegato particolarmente isterico ed arrabbiato svolgeva il suo lavoro trattando indistintamente con malagrazia ogni utente di turno. Un impiegato nel quale ravvisai subito l’antico compagno di giochi di un mio annoso amico. Fu così che, quando arrivò il mio turno, mi bastò ricordargli quell’amicizia comune per vederlo, immantinente, rabbonirsi, addolcirsi, ingentilirsi e disbrigare la mia pratica con pazienza, disponibilità ed una cortesia che direi quasi… commovente, salvo ritornare più infuriato (se possibile!) di prima con quanti nella fila si successero, poi, al mio andar via tra i suoi più cordiali saluti.
Non era mio parente; non mi conosceva minimamente; non mi aveva mai visto prima; né, con ogni probabilità, mi vedrà più. E ne era certo consapevole! Ma bastò dimostrargli di essere legato, in qualche modo, ad un membro della sua cerchia di frequentazioni, seppur lungamente passate, per godere dell’annichilimento di ogni sua ostilità.
O, irriducibili preistoriche usanze tribali!

Dopo il film Inferno e la fiction I Medici, Firenze “caput mundi”

15/10/2016

Due produzioni internazionali sono state presentate a Firenze nel giro di pochi giorni, entrambe ispirate alla tradizione e alla cultura fiorentina. L’8 ottobre red carpet per il film Inferno, di Ron Howard, che negli anni ‘80 guardavamo ogni sera, protagonista in Happy Days, il telefilm che ci faceva vedere la vita patinata dei giovani della provincia americana, tra hamburger e drive in, e che ora si rivolge al pubblico di casa sua per dire “guardate quanta storia ha Firenze e quanto è bella l'Italia”. Un thriller con attori eccezionali, Tom Hanks, Felicity Jones, Irrfan Khan e Omar Sy, tratto dall’omonimo libro di Dan Brown, che a sua volta prende spunto dall’Inferno di Dante per arrivare all'attualità, al problema mondiale della sovrappopolazione, e al fantasy, con le teorie di uno scienziato folle che pensa di “purificare” il mondo diffondendo di nuovo la peste. Una storia fantastica che prende ispirazione dalla Commedia dantesca e alla raffigurazione che di essa fece il Botticelli e che immortala Firenze nei luoghi più belli ed affascinanti come Palazzo Vecchio, giardino di Boboli, corridoio Vasariano, dove si mescolano il Medioevo ed il Rinascimento, sulle tracce delle indagini del prof. Langdom.
Dopo Inferno, il 14 ottobre, la presentazione, sempre nel Salone dei 500 di Palazzo Vecchio, della fiction I Medici. Anche in questo caso una produzione internazionale, targata Rai e Lux Vide ma destinata al pubblico mondiale, girata in lingua inglese con un cast stellare, Dustin Hoffman, Richard Madden, Guido Caprino, Alessandro Preziosi, Miriam Leoni, Suart Martin, Annabel Scholey, Alessandro Sperduti, Steven Waddington. Al centro della storia la dinastia Medici, una delle famiglie più importanti ed influenti in Europa a partire dal Rinascimento, grazie alla fortuna conquistata come commercianti, banchieri e politici lungimiranti. Si legge nella presentazione del film “il Papa stabilì che il tipo di servizio bancario praticato dai Medici non costituiva “usura”, che fino a quel momento era stata considerata un peccato. Ciò portò radicali cambiamenti. Per la prima volta, una generazione di giovani in possesso di idee e ambizione poteva aver accesso a un capitale e questo significava poter sperare di costruire delle vite migliori per sé e per le proprie famiglie. Era l’inizio del mondo moderno, il mondo che oggi noi tutti conosciamo”.
La fiction è diretta da Sergio Mimica-Gezzan, assistente alla regia di Steven Spielberg nei suoi film più importanti. Andrà in onda in 8 puntate a partire dal 18 ottobre su Rai Uno. La produttrice Matilde Bernabei di Lux Vide annuncia in conferenza stampa che il prodotto è già stato venduto in tutta Europa, Asia, Nuova Zelanda, Australia e che sta chiudendo l’accordo con gli Stati Uniti e Canada. La fiction si incentra sul mistero della morte del capostipite, Giovanni di Bicci de’ Medici, padre di Cosimo e Lorenzo, e dell'ascesa economica e di potere a Firenze e nel mondo di Cosimo, che poi sarà chiamato Il Vecchio. Il plot è un dramma familiare, un film storico, un thriller che indaga sulla improvvisa scomparsa di Giovanni. Anche in questo caso, la documentazione storica lascia il posto ad una raffigurazione fantasiosa di luoghi e accadimenti, che dalle gesta della famiglia Medici prende lo spunto. Ma ancora una volta la fiction ispirerà il pubblico internazionale ad interessarsi alla storia di Firenze.

Nicola Massaro

L’angolo di Rosario Ruggiero

25/9/2016

Una potenzialità turistica ancora tutta da sfruttare.
Anche la più frivola canzonetta di musica leggera può rivelare interessanti e profondissime valenze sociologiche. Persino il tic più lieve e fuggitivo, all’occhio esperto dello psicologo, può tradire nevrosi e latenti motivazioni intime anche estremamente importanti. Finanche il dettaglio più apparentemente irrilevante talvolta riesce a svelare realtà notevolissime. Insomma, il valore di una cosa, qualsiasi essa sia, non è banalmente nella cosa in sé, ma nel significato che sappiamo conferirle.
Per questo è chiaro motivo di lode la decima edizione della “Soap Box Race” di Verbicaro, recentemente svoltasi in quel paesino collinare cosentino, così vicino alle note località balneari di Santa Maria del Cedro, Scalea, Diamante e San Nicola Arcella.
Di pregevole offerta culturale e spettacolare estiva (concerti di musica classica, raduni bandistici, serate dedicate alla musica leggera più recente, a quella del secolo scorso, alla moda, alla letteratura, alla cinematografia, alla pittura, alle fotografia, e più) il piccolo comune deve ad un suo ammirevole cittadino, Agostino Cirimele, la nascita e l’attenta cura di questa iniziativa che in solo due serate ha saputo raccogliere quest’anno circa diecimila spettatori e decine di concorrenti provenienti da tutta Italia.
Ma al di là della chiara bontà organizzativa, che ha già fatto meritare in passato, dagli Stati Uniti, approvazione, visita, esplicito desiderio di gemellaggio ed il dono di un veicolo, la manifestazione diviene esemplare proprio per lo spessore che il suo sensibile artefice ha saputo conferirle.
Di ispirazione, appunto, americana, la Soap Box Race (corsa delle scatole di sapone) è parata di veicoli a quattro ruote, con una o due persone a bordo, senza motore e dalle fogge più stravaganti e fantasiose. E quest’anno, a Verbicaro, si è potuto infatti vedere sfrecciare una simpaticissima “scarpa” realizzata a mano, in pelle, da un paziente ottantenne siciliano, una elegante “farfalla” fascinosamente luminosa, un “alveare” con tanto di “api”, un enorme “cestello da supermercato” non privo di spesa a bordo, ed altro ancora.
Ma la cosa sarebbe rimasta nell’ambito della bizzarria e del divertimento più vacuo se l’organizzatore non avesse pensato di ampliare l’offerta includendo esibizioni di ciclisti acrobatici, come il campione della specialità “BMX free style” Alessandro Barbero, e di premiati corridori su tavola a rotelle (skate-board) come Roberto Marasca, un nutrito convegno, can la partecipazione del sindaco Francesco Silvestri, il consigliere con delega all’ambiente Maria Giusy Tuoto, il consigliere con delega alla cultura Annalisa Annuzzi, il funzionario del MIUR (Ministero Istruzione Università Ricerca) di Cosenza Antonio Sessa e di Antonio Votano del Dipartimento ambiente e territorio della Regione Calabria, che avuto protagonista l’ingegner Lorenzo Errico, ideatore di un sistema, collaudato e brevettato, di alimentazione automobilistica a carburante tradizionale (benzina o gasolio) ed… acqua, con vistosi vantaggi sui consumi e sul rispetto ambientale, e borse di studio per studenti progettisti di ogni ordine di scuola, dall’elementari all’università.
Tutto ciò, come sempre, in maniera assolutamente gratuita per il pubblico.
In più una lotteria che con biglietto del costo di solo due euro metteva in palio, tra i premi, anche lezioni pratiche di guida di una vettura monoposto da competizione a cura della prestigiosa scuola “Henry Morrogh Racing Scholl” alla quale devono la loro formazione piloti di Formula 1 del calibro di Emanuele Pirro e del campione del mondo Jacques Villeneuve.
La piacevole manifestazione è così diventata una festa della velocità su ruote, della creatività, ma, soprattutto utilissima lezione di sensibilizzazione alle problematiche ecologiche ed alla guida sicura.
In una penisola turistica come la nostra, che può incredibilmente offrire al visitatore, contemporaneamente, luoghi d’arte unici al mondo, località particolarissime, come Venezia, magnifici borghi medievali, intere città archeologiche, come Pompei, collina, mare, montagna, laghi, impareggiabili specialità gastronomiche, monumentalità straordinaria, e chi più ne ha più ne metta, alcuni siti, anche minimi ed altrimenti sconosciuti ai più, hanno saputo inventare motivi di attrazione efficaci e prestigiosi, assurgendo a fama mondiale, come Spoleto, con il suo “Festival dei Due Mondi”, Giffoni Valle Piana, con la sua rassegna cinematografica, Ravello, con un’offerta concertistica incessante, e la vicina Diamante, con il rinomato “Peperoncino Festival”.
Nondimeno, Verbicaro, ad altitudine collinare, apprezzata produttrice di vino, antica, prestigiosa costruttrice di zampogne, con un caratteristico centro storico, una chiesa secolare che accoglie due interessanti organi a canne, un antichissimo affresco, pur priva ma non distante dal mare, con la sua “Soap Box Race” propone un nuovo motivo di attrazione turistica originale e complementare alle vicine possibilità balneari, a basso costo, alto rendimento e collaudato successo.
E dispiace che le attenzioni dei maggiori enti preposti, regionali ed oltre, non siano state attratte dalle fauste prospettive, locali e nazionali, che questa iniziativa lascia facilmente presagire, limitandosi tutt’al più ad un patrocinio morale.
Che, profondamente, siano in accordo con che ebbe mai, pubblicamente, a sostenere che con la cultura non si mangia?
(l’acuto oratore sicuramente dopo essersi attentamente chiesto, e saputo rispondere, se il suo personale modo di procacciarsi di che nutrirsi, con parsimonia o in invidiabile opulenza, fosse poi da ritenersi lavoro manuale o intellettuale).

Scurdammoce ’o ppassato: 1943-1946. W ’a libertà

22/7/2016

Domenica 24 luglio, alle 20.30, nel cortile del Maschio Angioino, nato da un’idea di Maria Oreto, “Scurdammoce ’o ppassato: 1943-1946. W ’a libertà”, spettacolo di poesie, canzoni, momenti teatrali e pittura estemporanea, con Lucia Oreto, Angelo Iannelli, Carla Gentile, Ilva Primavera e Ciro Landi

Caravaggio in scena

9/7/2016

In scena a Napoli Michelangelo Merisi, nel fascino discreto dei tableaux vivants.
Lo spettacolo dei tableaux vivants nasce dall'idea della privazione di ciò che in scena è attoriale, per dare preminenza a ciò che è prevalente fisicità.
Quella che si può chiamare vera e propria ricerca stilistica, nasce dall'unione della sperimentazione del corpo dell’attore sulla musica, con l’approccio ad una modalità artistica antica, quella dei tableaux vivants nata nel ’700, sviluppatasi in Europa nei primi anni del ‘900 e adoperata poi da Pasolini come testimonia il mediometraggio “La Ricotta”.
A Napoli, tengono alto il nome di quest’arte gli attori de “La Conversione di un cavallo”, con la regia di Ludovica Rambelli, perfezionisti dei tableaux vivants; gli artisti anche quest’anno hanno curato l’edizione “tableaux vivants di Caravaggio”, uno studio ed un omaggio al grande pittore seicentesco ad alla sua tecnica del Chiaroscuro, riproposta con cura e maestria dai corpi vivi degli attori.
Per il 2016 è stato il Museo Diocesano, nello scenario della Chiesa di Donnaregina Nuova, ad ospitare lo spettacolo della riproposizione di ben 23 tavole di Michelangelo Merisi ad opera di otto attori teatrali che, in sequenza e a tempo della musica di Mozart, Bach, Vivaldi e Sibelius, hanno fatto rivivere le opere del famoso pittore, tra colori, drappeggi ed ombre.
Le figurazioni dei tableaux vivants, ad imitazione dei grandi dipinti del passato, inserite in una sequenza cinematografica o soggetto di una ripresa fotografica, tendono a riprodurre gli elementi strutturali dell’immagine originale: c’è un’appropriazione di modelli figurativi “alti” ed una loro traduzione nel linguaggio delle nuove arti, fotografia, cinema, televisione, moda, pubblicità.
Si è trattato spesso di operazioni sofisticate e dirette ad un pubblico acculturato, dunque quasi sempre confinate nel limbo delle sperimentazioni di autori dotati ed eclettici. Il fenomeno, giustificato o da circostanze occasionali o dall’affioramento di una cultura profonda, ha mantenuto negli anni un suo aspetto carsico. Nella storia abbiamo, quindi, molti episodi rilevanti e rare occasioni in cui la contaminazione fra tecniche, modalità espressive e spunti tematici sono stati frutto di un vero “progetto poetico”. Se volessimo cercare un precedente illustre, dovremmo ritornare indietro ad un episodio del 1863. Un pittore di grandi ambizioni e di una certa notorietà, Edouard Manet, dipinse un soggetto che al grande pubblico apparve manifestamente e provocatoriamente illogico: due giovani normalmente abbigliati erano dipinti nell’atto di conversare accanto a una donna nuda. Si trattava, almeno nelle intenzioni suggerite dal titolo, della più banale e borghese delle circostanze: un picnic. Che cosa disturbò i benpensanti e cultori della buona e rassicurante arte accademica? La donna nuda ovviamente vicino a uomini vestiti: si trattava di persona riconoscibilissima invece di una personificazione o figura mitologica e come se non bastasse, costei osservava sfrontatamente il pittore ben consapevole della sua condizione.
Al di là delle critiche di tipo tecnico, feroci e ingiuste, ben pochi si accorsero che la posizione delle figure ripeteva senza sostanziali variazioni quella di un dipinto perduto di Raffaello conosciuto attraverso un’incisione all’acquaforte di Marcantonio Raimondi e che un dipinto di Tiziano, Il concerto campestre, mostra la contemporanea presenza di figure maschili vestite e femminili nude in un contesto arcadico. A ben vedere Manet più che citare le opere predette aveva organizzato per il dipinto un vero tableaux vivant per il quale avevano posato la modella Victorine Maurent e Ferdinand Leenhoff suo futuro cognato.

Rossella Marchese
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La Augustissima Arciconfraternita dei Pellegrini: una storia lunga cinque secoli

28/6/2016

Entrare nella Chiesa dedicata alla Santissima Trinità, all'interno del complesso ospedaliero dei Pellegrini e attraverso il suo monumentale scalone, significa ripercorrere una storia affascinante, che parla di cavalieri, di viandanti e di confratelli legati ad un patto di carità forte ancora oggi.
Voluti dal Cavaliere Gerosolimitano Fabrizio Pignatelli, esponente di spicco di una delle famiglie patrizie più potenti di Napoli, la Chiesa e l'Ospedale per i pellegrini risalgono al XV secolo, solo successivamente l'intera struttura venne affidata alla Confraternita della Santissima Trinità.
Il progetto architettonico fu disegnato da Luigi Vanvitelli e realizzato dal figlio Carlo. Nel 1700 l'intera struttura fu ampliata e la Chiesa assunse il suo aspetto definitivo che mostra ancora oggi.
L'architettura dell'edificio di culto è alquanto particolare, con una pianta formata da due ottagoni uniti da un rettangolo, con il primo ottagono che fa da navata ed il secondo che funge da oratorio, mentre il rettangolo è il presbiterio.
Grande vanto della Chiesa è certamente il Coro del 1754, opera progettata da Giovanni Antonio Medrano con un splendido complesso statuario in stucco che colpisce il visitatore già dall'ingresso; anche l'Oratorio, interamente in radica di noce e con soffitto in oro zecchino, è pregevolissimo ed ancora conserva la sua antica funzione di luogo adibito ai canti di lode innalzati dai Confratelli, particolarissimi nelle loro lunghe tuniche rosso porpora ed i cappucci integrali del medesimo colore, che li rendono così simili ai monaci penitenti che si vedono in molte parti della Spagna nelle processioni per la Settimana Santa.
Scendendo, nella parte bassa della Chiesa, ancora visitabile l'antica e primissima costruzione religiosa, con il soffitto a cassettoni e la bella e suggestiva statua della Madonna con Bambino che un tempo accoglieva i pellegrini all'entrata del complesso, preziosa opera scultorea di Francesco Laurana; ma ancor più sorprendente la “Terrasanta”, scavata al di sotto dell'edificio come una grotta, è il luogo di sepoltura dei Confratelli, i corpi di alcuni dei quali si sono conservati fino a noi mummificati.
Ma non si tratta solo di arte o di preziosità architettoniche, l'istituzione di quest'opera caritativa per volere di don Fabrizio Pignatelli rappresenta un unicum, essa infatti venne sancita da Papa Gregorio XIII, con una bolla pontificia ad hoc nella quale si approvava la costruzione della Chiesa e dell'Ospedale per i pellegrini, entrambi da intitolarsi a S. Maria Materdomini e, contestualmente, si autorizzava l'Ospedale ad accettare la donazione da parte di don Fabrizio dei suoi beni; la bolla rappresenta, dunque, il rapporto diretto che ha sempre legato l'Arciconfraternita al Papato, senza passare per l'intermediazione cardinalizia, a testimonianza dell'importanza storica e culturale rivestita dall'istituzione.

Rossella Marchese

Un germoglio tra le sbarre

13/6/2016

Giovedì 16 giugno 2016 dalle ore 11,30 alle ore 17,00 presso la prestigiosa sala multimediale della Banca Monte Paschi di Siena, in Via Marco Minghetti 30a, Roma, verrà presentato il libro “Un Germoglio tra le sbarre. Dal disagio personale al disagio sociale, tra carcere e libertà”.
Nel panorama delle pubblicazioni sull’argomento della detenzione e della politica delle istituzioni penali in Italia, questo libro occupa un posto particolare. Il testo intende evidenziare l’aspetto esistenziale della vita quotidiana del recluso in Italia. In letteratura è molto nota l’opera claustrofobica di De Maistre nel suo “Viaggio intorno alla mia stanza”. Sul tema degli aspetti esistenziali della detenzione e dell’isolamento in particolare, troviamo il bel libro “Memorie della torre blu, di Leonora Christina Ulfeldt, e non ultimo, “Le prigioni degli altri” di A. Sofri, il classico “Le mie prigioni” e la rabbia di Giulio Salierno nella sua “Autobiografia di un picchiatore fascista”. La bibliografia potrebbe continuare e coprire un catalogo ampio di casistiche.
Questo libro tratta le questioni dell’universo della detenzione (tuttora irrisolte) in modo diverso rispetto alla saggistica esistente. La partizione tripartita del libro inizia con la prima “cella” intitolata “Il carcerario”: un paradigma che racchiude molte delle significazioni correlate con il contributo specifico di un buon numero di relatori, ciascuno dei quali ha trattato un aspetto che ben si è incastrato con quello degli altri. La seconda “cella” parte dal contenuto dell’articolo 27 della Costituzione per approfondire l’annosa insufficienza delle politiche carcerarie in Italia. Un deficit così prolungato da far pensare più ad un disegno politico che alla incompetenza. Lo stile di questa seconda parte è carico di sentimenti e di emozioni, ben lontano dalla fredda acribia della saggistica prevalente sul tema. Ne è testimonianza l’inedito modo di trattare gli effetti della detenzione sui bambini che riescono senza difficoltà a creare un collegamento positivo con i detenuti. Per la prima volta, e in questo libro, i bambini non sono un dato statistico prodotto dalle sterili tassonomie delle relazioni che circolano kafkianamente nelle aule dei tribunali. I bambini creano sintonia genuina e senza infingimenti e doppi propositi. Tutto scorre con una splendida disinvoltura tipica di chi non tiene in alcun conto differenze sociali e di status. Ha importanza per loro la relazione e lo scambio: questa è la lezione che gli adulti devono assolutamente cogliere con coscienza ed attenzione. La terza “cella” finisce per essere il cuore di tenebra del libro. E’ la parte più dostoewskijana perché tutta incentrata nel viaggio nel profondo di Gianni nella sua umanità nel soffrire una ingiustizia senza risarcimento. Sono a tinte forti i passaggi stilistici che ci accompagnano dentro questo universo oscuro ma nel contempo ricco dei colori delle emozioni.
Il libro riesce infine a mantenere un equilibrio mirabile fra la narrazione psicologica e il piglio saggistico, fra poesia della sofferenza e la razionale prosa della questione sociale che la materia detentiva riveste in Italia, soprattutto per le ripetute – e forse volute – violazioni dei diritti umani piuttosto che pensare ad una strategia del recupero del deviante e del risarcimento morale delle vittime finora totalmente dimenticate.

Manlio Lo Presti

Angelica Artemisia Pedatella e Paolo Paparella (a c.)
Un germoglio tra le sbarre.
Dal disagio personale al disagio sociale, tra carcere e libertà.
Pioda editore, 2016
pp. 448, € 22,00

L'angolo di Rosario Ruggiero. Una mostra per riflettere

9/6/2016

Ci sono cose che possono prendere anche connotazioni particolari in opportuni contesti geografici o epocali, come le mostre d’arte, le quali, in questo attuale momento storico, vanno assumendo sempre più pure uno specifico valore di denuncia. Denuncia di una epoca e di una società dove imperano le leggi del mercato ed il culto dell’immagine, sicché l’uomo, che è animale suggestionabile, viene facilmente indirizzato verso specifici valori, giudizi e consequenziali acquisti.
Metro assoluto di tutto è il valore economico, ed una persona, un bene materiale, un’opera d’arte, è ritenuta importante esclusivamente in base al prezzo attribuito dal mercato. Questo, e solo questo, decreta bontà, popolarità, prestigio.
È un’osservazione, d’altronde, per nulla nuova, che trova autorevole precedente in un’intervista rilasciata ben oltre mezzo secolo fa da Pablo Picasso (“Omaggio alla verità di Pablo Picasso”, Giornale di Sicilia n. 165 del 12/7/1952) nella quale, il grande maestro spagnolo, confessava di non ritenersi un artista nel senso più elevato del termine, come invece reputava essere stati Giotto, Tiziano, Rembrandt ed altri, giacché, da un certo momento in poi della sua carriera, aveva scoperto gli acquirenti particolarmente interessati alle stravaganze, e più, allora, produceva bizzarrie, più il pubblico acquistava pagando profumatamente, la qual cosa per un artista equivale a successo, ricchezza, popolarità, eppure, al tempo stesso, all’insostenibile amarezza privata della consapevolezza di una riprovevole etica. Ma il mondo va anche così!
Dal 2 giugno scorso e fino a domenica prossima, tutti i giorni, dalle 17 alle 21, ad ingresso libero, a ribadire in qualche misura questa amara denuncia epocale, a Salerno, in pieno centro storico, nella caratteristica cornice dell’Arco Catalano di Palazzo Pinto, inaugurata da un discorso di apertura del funzionario responsabile servizi musei e biblioteche della provincia di Salerno Silvia Pacifico, l’esposizione VariArt. Quattro artiste, Donatella Blundo, Adriana Ferri, Anna Rago e la giovanissima Enrica Maria Aiello, per opere, tecniche e tematiche diverse, dalla primaria finalità decorativa dei vasi, del pannello e della statua (nella foto, in basso a destra) di Enrica Maria Aiello ai gioielli in ceramica per ornamento del corpo o di eleganti borse di Anna Rago (nella foto, in basso a sinistra), dai dipinti di Adriana Ferri di precipuo impegno civile come “Nel mirino”, “Don Chisciotte”, “Libertas”, “Colletti bianchi”, Mani-polis”(nella foto, in alto a destra), “Attraversa-menti”, “Libero pensiero” ed altri, alle particolarissime riproduzioni di Donatella Blundo la quale, già apprezzatissima artefice di figure da presepe, ha pensato stavolta di piegare questa sua tecnica espressiva alla sensibilizzazione verso atroci, pur diffuse realtà realizzando accurati e suggestivi lavori a documentare malattie ancora incurabili ed altre piaghe sociali, e allora “Coraggio senza ostacoli (handicap)”, “Fragile forza (cancro)”, “Fiore calpestato (sposa bambina)”, “Anima sgualcita (violenza sulle donne)”, “Amore protetto (controllo delle nascite)”, “Matura giovinezza (lavoro minorile)”, “Nuovi lidi (i profughi)”, “Ricordi tenuti al laccio (Alzheimer) (nella foto, in alto a destra)” e più.
Molti i lavori di pregio, molti i visitatori a tutt’oggi affluiti.
Ed è una denuncia, quella che viene fuori da questa gradevole esposizione, tanto più incisiva quanto minore è la distanza artistica che si rileverà tra le opere esibite e certi lavori odierni ben più celebrati e che hanno forse più sapore di provocazione (a volte anche gratuita) che di squisita ricerca estetica, o quanto, addirittura, maggiormente si preferiranno le prime.
Una denuncia importante quanto l’arte, quella di mostre come questa, che si può sintetizzare nella domanda: «Perché, oggi, nel mondo delle muse, e forse non solo in quello, pochissimi a guadagnare anche straordinariamente con le loro creazioni ed avere così anche tutto il tempo per aumentare la propria produzione, e tanti altri, non necessariamente meno validi, anzi, in più casi decisamente ammirevoli, a doversi barcamenare tra un lavoro che permette loro la sopravvivenza ritrovandosi però ben poco tempo, e le forze fiaccate, per la propria ricerca artistica, o con tutto il tempo a disposizione per l’arte ma, al tempo stesso, tristemente costretti in avvilenti difficoltà di sopravvivenza?».
La bellezza salverà il mondo, scrisse Dostoevskij, ma forse solo la risposta a questa domanda potrà salvare l’arte.
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La tomba del mistero nell'antico convento di Santa Maria la Nova

13/4/2016

foto di Bianca Desideri

A Napoli di storie fantastiche ne sono passate parecchie, ma quella che vuole sepolto Dracula a Santa Maria la Nova certamente merita un'attenzione particolare.
Una storia inquietante ed incredibile, che parecchio si confà al suo protagonista e che ruota tutta attorno alla figura poco conosciuta della Principessa Maria Balsa, donna misteriosa che arrivò bambina alla corte di Ferdinando d'Aragona, probabilmente al seguito di una nobildonna, tale Androniaca Cominata, moglie e vedova dell’eroe albanese Giorgio Castriota Skandeberg (despota di Albania) e di suo figlio, trovando rifugio a Napoli dopo l'invasione dei turchi nei Balcani.
Alcuni studiosi dell'Università di Tallinn, in Estonia, seguendo le tracce di Maria in Italia, fino al suo matrimonio con il Conte di Acerenza Giacomo Alfonso Ferrillo, e dopo aver esaminato il blasone che fuse gli stemmi delle due famiglie, avrebbero individuato proprio sulla tomba, o a questo punto presunta tale, di Matteo Ferrillo, il padre di Alfonso sepolto nel chiostro di San Giacomo a Santa Maria la Nova, l’immagine della casata di Vlad Tepes III: un drago, apposto sul cimiero della famiglia Ferrillo, la cui effige rappresenterebbe un'anomalia ma anche un riferimento all'iconografia monarchica dei Principi di Valacchia.
Quella giovane principessa venuta dall'est sarebbe stata, dunque, la figlia del principe delle tenebre, nonché l'artefice del dislocamento delle sue spoglie mortali in Italia.
Le cose sarebbero andate così: Vlad Tepes III detto l'Impalatore scomparve durante una battaglia contro i turchi nel 1476 e venne dato per morto; Maria, che frattanto era stata condotta in salvo nel Regno di Napoli, trovando una nuova vita in Lucania con il Conte Alfonso suo sposo, riuscì a riscattare il corpo del padre e a trovargli adeguata e ben celata sepoltura presso la tomba della famiglia Ferrillo.
Mesi di studio non ancora conclusi hanno aggiunto, poi, sempre più particolari attorno alla fantomatica tomba, avvalorando le tesi dei ricercatori estoni: la simbologia incisa sul marmo della lapide dove dovrebbe riposare Dracula sarebbe ricca di incongruenze e di richiami esoterici e blasfemi, di strani cerchi concentrici, di sequenze numeriche ed altre figure a cui non si riesce a dare una spiegazione appropriata.
Intanto Il Mattino ha formato un team di esperti per portare finalmente chiarezza sulla vicenda, mentre già si organizzano visite alla presunta tomba di Dracula.
Nel frattempo a noi non rimane che attendere l'ultima parola degli studiosi su questa storia incredibile, rabbrividendo al pensiero dell'eterno non-morto che di notte si aggira indisturbato tra i vicoli della città.
E se fosse tutto vero, se il signore dei vampiri rivendicasse davvero questo legame con il Regno di Napoli, forse anche Bram Stoker avrà dovuto intuire qualcosa, se non altro per il legame torbido che lo collegava a questa città nella quale suo padre trovò la morte nel 1876.

Rossella Marchese

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